2015年9月26日晚，著名吉他演奏家David Leisner在深圳聚橙剧院举办了个人独奏音乐会。

      方放先生看完著名吉他演奏家David Leisner的吉他独奏音乐会后发表评论：

      周六的David Leisner音乐会，提前出门了不少时间，音乐会还是迟到了，路上慢如32k猫时，痛骂深圳交通，后来发现是出了交通事故，，，到了场地时，第一组曲目已经过去，挺可惜的，入场坐定，先开始感觉声音略小，以为演奏家没有加音响，后来发现在演奏椅后还是加了一个小音箱，听一会还是觉得不错的，吉他声音很自然。第二组曲目是新创作的，我并不熟悉，但听了两小节，就知道这场音乐会不会让人后悔，如提琴大师阿卡尔多所说：一个真正的大师，不出两个小节就能听出他是谁，而现在太多人听完他的整张录音，也毫无印象。的确如此，一个好的演奏者，不需要听太久就能知道好坏，从演奏者的目的是否清晰，控制是否保证了目的，很容易了解。接下来的恰空，也能知道演奏家还是很讲究的，在整体构架和句法安排上都有清晰的想法，对于我来说，甚至会觉得，有些句法他的安排过于理想化，在强调句法声音的统一上，指法安排在吉他上较难完成。
 
      下半场的第一组曲目是演奏家自己创作的乐曲，五首作品的一首组曲，受简约主义风格影响很大，如极少的材料，大量的重复和相位变化等，接下来的维拉罗伯斯的7-12六首练习曲，很有意思，演奏家弹奏的这个版本和我们常见的版本不同，演奏家解释这个版本是作曲家创作于1928年的，现在通行的版本是后来创作的，的确，很多不同之处，给我最大的感受是，现在通行的这个版本，会更简练一些。音乐会完毕和演奏家聊了几句，他答应回到美国会发给我1928年这个版本，见到乐谱，我会和大家分享更多对比研究。和他的交谈中也说起一个问题，也是最近大家都比较关注的，右手受伤的问题，因为演奏家自己当初也是受伤很久，然后自己找方法慢慢恢复了，他告诉我他的网站上有他关于这个问题的心得。（我的学生李伟然女士正在加紧翻译这个长达六页的心得，翻译好了一定会和大家分享。）这个问题的确太重要了。总的来说，他的音乐成熟，目的清晰，控制力也很好，让人略遗憾的是，音阶技巧对于他是个短板，会出现在音阶时以音乐处理弥补技巧的感受，但无论如何，他的音乐会值得去听，对于一个音乐家来说这就足够了，这世界上，又哪里有完美的事情。