十一月七日晚七点半，由深圳音乐厅主办的“杨雪霏大师课”在深圳音乐厅室内乐厅举办。这次活动甄选两位吉他演奏者上台由著名吉他演奏家杨雪霏指导，方放吉他艺术中心的两位学员李泽皓、王晟戎被选入参加。

开场就是络绎不绝的观众入场，我本来以为一个专业化意味比较浓的大师课，是不会有多少人参与的，但是开场后发现场内几乎坐满。随即上场的主持人也感叹：这是这次疫情过后，音乐厅到场率最高的一次活动。由此可见吉他和杨雪霏在乐迷中还是有着很大的影响，后来杨雪霏也对现场观众做了个简单的举手调查，大约有三成左右观众弹琴，其他都是音乐乐迷。

第一个上场的是李泽皓，演奏的是雷冈蒂的《夜曲》。弹完后杨雪霏认为李泽皓弹得很好，但是演绎上不够夜曲的宁静氛围。音乐上需要更多的扩展自己的想象力，例如可以把旋律和伴奏想象为不同的乐器，来追求超出吉他演绎的更多艺术感受。但同时也要更多的体会自己手中乐器的发音特色和特点，来做出相应变化。

第二个上场的王晟戎，演奏的是雷冈蒂的《练习曲五号》。杨雪霏主要从技术上连接还不够自然，音乐上意大利音乐表现的一些歌唱感的特色，做了很多示范和讲解。另外也建议在复杂的多声部进行时，还是应该多分声部练习，从而在技术上和意识上都对每个声部有更好的了解和处理之后再组合练习。

两位学员演奏的都是雷冈蒂的作品，杨雪霏还以为是我这个指导老师对于雷冈蒂有所偏爱，其实仅仅是一个偶然巧合，也是他俩被选中我才发现俩人都弹雷冈蒂。但对于我来说十九世纪吉他浪漫时期的最强者也的确是雷冈蒂。必然的偶然？

大师课结束后，音乐厅给现场观众留了一点交流时间，两位观众分别提了问题，一位在十几年前有过艺术团体的工作经验，认为国人学琴技术好而音乐性差（对于我来说这是个伪命题，十几年前如此，现在时代不同了），问如何来提高国人学习中的音乐性。杨雪霏回答认为关键还是多听多体验。第二位观众提问家里小孩想从民谣吉他转古典，问是否会有很大技术障碍。杨雪霏回答两种吉他技术肯定有很大不同，但是问题不大可以转，而且认为初学吉他还是应该古典打基础比较好。国外也很多其他风格吉他弹奏者是有古典基础的。

纵观此次活动，由音乐厅主办确保了场地以及整个活动的专业性，杨雪霏的艺术高度使参与者受益良多，观众的踊跃参加让场内气氛非常良好。真心希望这样的活动更多，才能真正促进吉他在中国的发展。